FREE! Screening and roundtable discussion at the 18th Street Casa de Cultura in Pilsen! This event will be bilingual in English and Spanish, with subtitled videos and live translation for the discussion.
¡GRATIS! Proyección y mesa redonda en la Casa de Cultura de la calle 18 en Pilsen! Este evento será bilingüe en inglés y español, con videos subtitulados y traducción en vivo para la discusión.
(Desplácese hacia abajo para ver el texto en español.)
A joyous document of Chicago's Latinx history, Festival de mujeres records the first Women's Street Fair in Pilsen, capturing the brilliance and the passion of the neighborhood's artists and writers, including legendary poets Salima Rivera and Marta Callazo. Organized by the women of Mujeras Latinas en Acción in 1979, the event showcased Latina culture and provided local women with information about social services, health resources and recreational opportunities. Festival de mujeres will be screening alongside La Maestra: Maria Luisa Michel Almonte (Eleanor Boyer & Karen Peugh, 1984), a portrait of the artist and teacher who spent nearly 40 years teaching the traditional craft techniques of her Mexican birthplace to the people of Pilsen.
Followed by a roundtable discussion featuring videomakers Eleanor Boyer and Karen Peugh and artist/educator Diana Solís.
This event will be bilingual in English and Spanish. Live translation will be provided.
Masks are recommended.
Diana Solís is a Mexican-born photographer, multidisciplinary artist, and educator whose work practice includes painting, illustration, public murals and installation. She is inspired by Mexican and Chicano culture, memory, cautionary tales, oral and personal histories, queer identities and narratives. Her work examines notions of place, identity, and belonging. Her work is featured in “Images on which to build, 1970s – 1990s”, which is currently on exhibit at the Chicago Cultural Center. Other recent exhibitions include FotoFocus Biennial (Cincinnati); “Diana Solís: Encuentros Photographs of Chicago Poetry Communities, 1978 – 1994," and the Poetry Foundation (Chicago). Solís's latest photographic work-in-progress using portraiture and documentary genres, centers on the broadening definitions of kinship and extended family through the lives of close friends and members of her community.
Eleanor Boyer started videomaking in the mid-1970’s, when portable video became available to individuals outside the television industry. In 1974 she with staff at Chicago’s Loop Center YWCA formed a Women’s Video Project to train women in video skills. From 1979 to 1987, as an independent video producer, she worked with Chicago-area organizations, including the YWCA, Latin Women in Action, and the Midwest Women’s Center, to make educational and documentary videotapes on violence against women, women’s health, women in non-traditional jobs, women in sports and women in the arts. Boyer was among the initial members of the Chicago Videomakers Coalition, a grass-roots organization formed in 1977 to increase the level of cooperation and technical standards among independent video makers by sharing knowledge and production experience. She was active in the Chicago Editing Center and Center for New Television.
Karen Peugh began her video collaborations with Eleanor Boyer in 1977 when they created JoAnn: My Sister the Mail Carrier as part of the Chicago Video Makers’ Coalition program “Slices of Chicago”. In 1979 they approached Mujeres Latinas en Accion with the idea of creating a video about their upcoming Women’s Street Fair. Soon after completing the documentary Festival de Mujeres they began a video portrait of a Mexican born Pilsen artist and teacher - this culminated in La Maestra: Maria Luisa Michel Almonte (1984). While at the School of the Art Institute (SAIC) in the mid 1970’s Peugh worked at Chicago’s Public Art Workshop, a community mural, art and photography resource center in the westside Austin community. Working with Communications for Change during her SAIC studies she served in several Chicago schools supporting students’ video productions. In the early 1980’s she coordinated the North Shore Cable Television Consortium’s efforts to create public access videos. Her service as an art educator includes teaching photography, video and film, and art in public schools in Milwaukee, Chicago and their suburbs. Her own art making is rooted in early experiences at home when she started taking pictures with her mom’s Kodak box camera and her dad’s Polaroid Land camera. Her most recent art collaboration with Wisconsin poet CJ Muchhala, (re) Visions: words into pictures, pictures into words, (10 poems, 11 photographs) was on exhibit in April 2024 as part of Milwaukee Public Library’s 2024 National Poetry month programming.
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Un documento alegre de la historia latina de Chicago, el Festival de mujeres registra la primera Feria Callejera de Mujeres en Pilsen, capturando la brillantez y la pasión de los artistas y escritores del vecindario, incluidas las poetas legendarias Salima Rivera y Marta Callazo. Organizado por las mujeres de Mujeres Latinas en Acción en 1979, el evento mostró la cultura latina y brindó a las mujeres locales información sobre servicios sociales, recursos de salud y oportunidades recreativas. Festival de mujeres se proyectará junto con La Maestra: María Luisa Michel Almonte (Eleanor Boyer & Karen Peugh, 1984), un retrato de la artista y maestra que pasó casi 40 años enseñando a la gente de Pilsen las técnicas artesanales tradicionales de su lugar de nacimiento en México, y otros videos raramente vistos de las comunidades latinas de Chicago de los años 1970 y 1980.
Seguido de una mesa redonda con las videoastas Eleanor Boyer y Karen Peugh y la artista y educadora Diana Solís. ¡GRATIS! ¡Proyección y mesa redonda en la Casa de Cultura de la calle 18 en Pilsen! Este evento será bilingüe, con videos subtitulados y traducción en vivo para la discusión.
Se recomiendan máscaras.
Regístrate gratis: https://www.eventbrite.com/e/festival-de-mujeres-and-videos-of-historic-pilsen-tickets-880481252127?aff=oddtdtcreator
Diana Solís es una fotógrafa, artista multidisciplinaria y educadora nacida en México cuya práctica laboral incluye pintura, ilustración, murales públicos e instalaciones. Se inspira en la cultura, la memoria, los cuentos con moraleja, las historias orales y personales, las identidades y narrativas queer de México y Chicano. Su trabajo examina las nociones de lugar, identidad y pertenencia. Su trabajo aparece en “Images on which to build, 1970s – 1990s”, que actualmente se exhibe en el Centro Cultural de Chicago. Otras exposiciones recientes incluyen FotoFocus Biennial (Cincinnati), “Diana Solís: Encuentros Photographs of Chicago Poetry Communities, 1978 – 1994" (Poetry Foundation, Chicago). El último trabajo fotográfico en progreso de Solís que utiliza géneros de retrato y documental, se centra en las definiciones cada vez más amplias de parentesco y familia extendida a través de las vidas de amigos cercanos y miembros de su comunidad.
Eleanor Boyer comenzó a hacer videos a mediados de la década de 1970, cuando el video portátil estuvo disponible para personas ajenas a la industria de la televisión. En 1974, junto con el personal del Loop Center YWCA de Chicago, formó un Proyecto de Video para Mujeres para capacitar a las mujeres en habilidades de video. De 1979 a 1987, como productora de videos independiente, trabajó con organizaciones del área de Chicago, incluidas la YWCA, Latin Women in Action y el Midwest Women's Center, para realizar videos educativos y documentales sobre la violencia contra las mujeres, la salud de las mujeres, las mujeres en empleos no tradicionales, mujeres en los deportes y mujeres en las artes. Boyer fue uno de los miembros iniciales de la Chicago Videomakers Coalition, una organización de base formada en 1977 para aumentar el nivel de cooperación y estándares técnicos entre los creadores de videos independientes al compartir conocimientos y experiencia de producción. Participó activamente en el Centro de Edición de Chicago y en el Centro para la Nueva Televisión.
Karen Peugh comenzó sus colaboraciones en video con Eleanor Boyer en 1977 cuando crearon JoAnn: My Sister the Mail Carrier como parte del programa Slices of Chicago de la Chicago Video Makers' Coalition. En 1979 se acercaron a Mujeres Latinas en Acción con la idea de crear un video sobre su próxima Feria Callejera de Mujeres. Poco después de completar el documental Festival de Mujeres, comenzaron un retrato en video de una artista y maestra mexicana nacida en Pilsen, que culminó en La Maestra: María Luisa Michel Almonte (1984). Mientras estaba en la Escuela del Instituto de Arte (SAIC), a mediados de la década de 1970, Peugh trabajó en el Taller de Arte Público de Chicago, un centro comunitario de recursos de murales, arte y fotografía en la comunidad del lado oeste de Austin. Trabajando con Comunicaciones para el Cambio durante sus estudios en SAIC, trabajó en varias escuelas de Chicago apoyando las producciones de videos de los estudiantes. A principios de la década de 1980 coordinó los esfuerzos del North Shore Cable Television Consortium para crear vídeos de acceso público. Su servicio como educadora de arte incluye la enseñanza de fotografía, video y cine, y arte en escuelas públicas de Milwaukee, Chicago y sus suburbios. Su propia creación artística tiene sus raíces en sus primeras experiencias en casa, cuando comenzó a tomar fotografías con la cámara tipo caja Kodak de su madre y la cámara Polaroid Land de su padre. Su colaboración artística más reciente con el poeta de Wisconsin CJ Muchhala, "(re)Visions: palabras en imágenes, imágenes en palabras" (10 poemas, 11 fotografías) se exhibió en abril de 2024 como parte de la programación del Mes Nacional de Poesía 2024 de la Biblioteca Pública de Milwaukee.
Este programa se lleva a cabo en conjunto con el simposio Guerrilla Television: The Revolutions of Early Independent Video, que tuvo lugar del 19 al 21 de abril en la Universidad de Chicago y presentado por Media Burn Archive, el Departamento de Cine y Estudios de Medios de la Universidad de Chicago, y Video Data Bank de la SAIC. Este simposio – y una serie de proyecciones y debates relacionados – reúne a artistas, académicos y archiveros para discutir los legados de esta era crucial pero subestimada de los medios independientes.